Frontière

2017
fragments de bateaux, fil à thon, métal — Ø 140 cm × 50 cm.

Frontière prolonge le principe de tissage développé dans les œuvres précédentes : près d’un millier de fragments de coques sont assemblés en cercles concentriques, formant une structure spiralée qui s’enroule vers un point central.

En hommage à Stephen Hawking, la pièce évoque une frontière : celle où la matière se courbe, où l’espace se déforme, où l’on bascule d’un côté à l’autre du réel.

Les couleurs circulent et vibrent comme un champ magnétique, entraînant le regard vers le cœur du vortex.

Au verso, deux anneaux métalliques soutiennent et rigidifient l’ensemble, rappelant que le métal, dans ma pratique, fait lien : il tient, relie, accompagne la tension.

Entre effondrement et expansion, Frontière fait converger mémoire maritime et imaginaire cosmique.

Elle ouvre un passage, un point de bascule où se rencontrent paysage, science et matière.

FRONTIÈRE, NO FRONTIÈRE, TRAVERSÉE, ADIEU VAT’, …

LE GESTE

Le processus de fabrication est le même pour toutes les œuvres tissées de ce cycle.
Chaque fragment de bois est d’abord scié, puis longuement poncé : arête après arête, face après face, jusqu’à faire surgir les strates de peinture successives comme autant de véritables paysages miniatures
Vient ensuite le perçage : quatre trous par carré, toujours dans la même épaisseur – deux d’un côté, deux de l’autre – en veillant scrupuleusement à ce que les axes ne se croisent jamais. Une seule erreur, et le fil ne passe plus : le tissage devient impossible.Pour la plupart de ces œuvres, cela représente plusieurs centaines de fragments, poncés douze fois chacun, et des milliers de trous, tous fait à la main, un par un.
Ce patient travail d’ajustement précède le tissage : un geste physique, exigeant, obstiné, où la matière maritime devient surface, pli, drapé ou embarcation.
C’est ce rituel commun qui relie toutes les pièces du cycle : la même grammaire gestuelle pour chacune, et pourtant une forme singulière à chaque fois.